IDENTIDAD- DANZA- CUERPO- EN EL TEATRO VIII FESTIVAL DE TEATRO ALTERNATIVO- 2010

CARLOS LATORRE

El actor bailarín en el mundo antiguo aprendió su arte en los rituales de casería, chamanismo, en los bosques y estepas, en los templos de los sumerios, babilonios, egipcios, griegos, romanos; interpreto el cuerpo como receptáculo de la divinidad, como receptáculo del cuerpo dios, como receptáculo del conocimiento.

El actor bailarín en la contemporaneidad percibe el cuerpo como receptáculo de la polisemia, de lo transcultural, receptáculo de la fusión, el multi cuerpo, eternamente en transformación, buscando la construcción continua de nuevos y mejores mundos, mas armónicos, mas allá de los límites de la ficción, de la realidad.

La identidad no solamente es un sistema de costumbres manipulables, es la memoria sagrada del recuerdo de los orígenes, del recuerdo de las esencias del individuo, de la comunidad, de los pueblos, de las naciones que le permiten no desaparecer en el olvido, le permiten no desaparecer en el no ser.

La danza contemporánea en Colombia es una manifestación artística de resiente desarrollo; el arte del teatro en Colombia nos lleva aproximadamente dos siglos de construcción continuada, agradecemos el conocimiento, experiencia, sabiduría del teatro colombiano; porque nos ha ayudado a construir nuestros procesos escénicos, hacia nuevos horizontes.

El teatro enriquece a la danza y la danza enriquece al teatro, dos oficios que se complementan íntimamente desde sus fundamentos para lograr la construcción de la metáfora escénica más significativas; el cuerpo teatralizado, el cuerpo danzado, son dos caras de la misma moneda que desentrañan un misterio oculto que no se deja desentrañar a través de la inmediatez si no a través del trasegar del tiempo.

El actor bailarín es la nueva fusión de nuestros tiempos, fusiones antiguas que nos permitirá potencializar el sagrado oficio del danzar actuando, del actuar danzando para unas épocas en deconstrucción y otras épocas por venir; bienvenido el nuevo cuerpo; bienvenido el nuevo ser humano.

DANZA Y POLITICA EN COLOMBIA

CARLOS LATORRE

La vida del ser humano, la vida de una comunidad, la vida de una sociedad; en términos temporales; es única, frágil, irrepetible, la vida que vivimos es una oportunidad que DIOS nos da para que evolucionemos hacia horizontes mas amplios de conciencia; conciencia personal, conciencia familiar, conciencia social, conciencia de país, conciencia del mundo, conciencia espiritual; el estado o gobierno de un país se origina desde los inicios de la civilización como un sistema que administra y guía los recursos públicos en pro del desarrollo y bienestar de la comunidad, en pro de la búsqueda y logro de la felicidad.
Es de suma importancia reflexionar constantemente sobre los conceptos: INSTITUCION,ESTADO, POLITICA, COMUNIDAD, por que pareciera que hoy en día estos conceptos fundamentales creados naturalmente para el correcto manejo del desarrollo de la sociedad; se manipulara, se tergiversara su significado original; a favor de unos pocos intereses personales y mezquinos, que solo buscan el lucro personal por toda la eternidad con el sagrado presupuesto publico; presupuesto destinado al desarrollo en democracia de la comunidad del hoy.
En los orígenes de las civilizaciones; la INSTITUCION, EL ESTADO surgen como una necesidad natural para administrar los recursos y las leyes o reglas de comportamiento de vivir en comunidad de una manera equilibrada, sabia y justa; las personas encargadas de esta sagrada administración del heraldo publico y de las leyes que rigen la comunidad, las realizaban: chamanes, guerreros, artistas o personas que demostrasen su sentido equilibrado, sabio y justo, de pensamiento colectivo y conocimiento profundo de las relaciones humanas y sus necesidades en sociedad.
Hoy en día este sentido de justicia, sabiduría, equilibrio en el manejo de los recursos públicos esta en riesgo de ser manipulado por la corrupción; la corrupción que tanto daño le hace a la democracia del estado contemporáneo; esta corrupción no permite el desarrollo sabio, justo, equilibrado de la sociedad contemporánea.
Este tipo de corrupción populista, retardataria mantiene nuestra danza y cultura condenada al retroceso, condenada al subdesarrollo de las presentes y futuras generaciones; es tiempo ya que exijamos a través de los derechos constitucionales en democracia que en nuestras instituciones y en nuestro estado existan personas humanas con sabiduría sensibilidad y honestidad que procuren sin mezquindad los grandes desarrollos del arte de la danza y de la cultura en general, como comunidad, nación digna de alcanzar altísimos desarrollos de conocimiento, bienestar, armonía, libertad, felicidad.
El populismo y la demagogia son deformaciones aberrantes del discurso político; con estos discursos no se desarrolla el arte de la danza ni la cultura en general, todo lo contrario nos sume en el atraso y la confusión de los valores auténticos y reales del desarrollo cultural científico, espiritual de la comunidad en general.
Lo institucional y el estado es de todos tenemos la responsabilidad humana de construir INSTITUCION Y ESTADO, justos, sabios, incluyentes, armónicos que permitan y faciliten el camino hacia la felicidad y progreso de la sufrida humanidad.
Lo INSTITUCIONAL y el ESTADO deben ser siempre transparentes; las decisiones tomadas para administrar los sagrados recursos de la comunidad deben ser consultadas con la comunidad, mediante convocatorias decentes sin la solapada manipulación del discurso político.
Hoy en día la humanidad esta cansada de la injusticia social, de las crisis económica mundial en un planeta TIERRA rico en recursos naturales mal administrados; hoy en día justicia, sabiduría, equilibrio, amor, progreso, respeto, paz; son los conceptos fundamentales que requerimos en nuestras instituciones y estado para lograr crecer como seres humanos: libres, cultos, solidarios, respetuosos de los valores sociales, institucionales, colectivos, de nuestra humanidad en nuestro sagrado planeta tierra.

DANZA CONTEMPORANEA EN COLOMBIA HOY

CARLOS LATORRE.

Definir con criterio serio y profesional la danza contemporánea es un poco complicado debido a la polisemia de su concepto- CONTEMPORANEIDAD. Pero sí podemos construir una definición desde lo pedagógico y desde la acción creativa.

Danza contemporánea es la energía del cuerpo en movimiento sobre el espacio tiempo, de una forma poética, mediante el entrenamiento del cuerpo mente y conocimiento de las técnicas oficiales serias de la danza académica. Esto en términos pedagógicos; en términos de creación la danza contemporánea posee un concepto abierto a la fusión y a la interdisciplinariedad del conocimiento de la expresión y de la emoción, conteniendo la poética del cuerpo como protagonista de la acción y origen fundamental de la dramaturgia dancística.

La Danza Contemporánea se aprende mediante maestros experimentados, conocedores de las técnicas y de los procesos de creación de la fundamentación de la danza académica. La danza contemporánea seria se crea a través de coreógrafos. La coreografía es un Arte-Ciencia que estudia los fundamentos de las estructuras del movimiento significado del cuerpo y de la escena, para contarnos historias danzadas- teatralizadas con un lenguaje abstracto o alegórico de la realidad.

Vale la pena reflexionar sobre el concepto- CONTEMPORANEIDAD-.

La contemporaneidad como arte y rotulo de clasificación enciclopédica; propone la libertad total de la expresión actual.

La contemporaneidad surge por el agotamiento de las estructuras clásicas y modernas del arte, buscando en la fusión del conocimiento, maneras nuevas de ampliar y de redescubrir nuevas fuentes de la expresión humana.

Dentro de este proceso de búsqueda se dan excelentes experimentos de fusión, o deficientes fusiones de la búsqueda del conocimiento de la expresión.

Podríamos redefinir que la contemporaneidad es una transición hacia mayores estados de libertad y equilibrio de las búsquedas de la integridad humana.

Podríamos decir que la contemporaneidad es de nunca acabar, ya que siempre existirá la búsqueda por la libertad.

Y que es la libertad? La libertad es progreso, transformación continuada hacia una inacabada plenitud, hacia una inacabada armonía; la libertad es búsqueda de cosmos interiores, búsqueda de cosmos exteriores, la libertad es la esencia de la vida, la vida es la expresión de las fuerzas de la naturaleza, que desde el origen de los orígenes se manifiesta en movimientos espirales infinitos.

TECNICA- DANZA.

La técnica en la danza contemporánea es fundamental. La técnica es un medio para lograr la poética de la danza en altos niveles de expresión; si bien todos tenemos derecho a danzar como nos plazca, como lo sintamos, los que le dedicamos la vida a la danza desde una perspectiva profesional, debemos conocer, estudiar rigurosamente el arte ciencia del danzar. Un cuerpo con técnica, le comunica al espectador con mayor eficacia los misterios de las armonías y profundidades del danzar. La técnica es el entrenamiento y disciplina del cuerpo mente del bailarín - actor que les permite al intérprete y al coreógrafo, crear a lo largo del tiempo un universo pletórico de imágenes y contrastes significados, que conmoverán con mayor eficacia al observador.

DRAMATURGIA DE LA DANZA CONTEMPORANEA.

La dramaturgia de la danza contemporánea es muy diferente a la dramaturgia teatral.
La dramaturgia del movimiento o tejido visible invisible de los códigos del danzar; construye su discurso desde el cuerpo símbolo de símbolos mediante la acción del movimiento, de la emoción tomando como lienzo el espacio tiempo- cuerpo luz y sombra del entorno escénico.

La trama-drama-conflicto de la danza se construye desde el movimiento silencio del cuerpo, apoyándose en la ciencia de la interpretación, alimentándose de la simbología del sonido o música, terminándose de construir con la escenografía o efectos varios, recurrencias del autor bailarín coreógrafo.

El poder de una coreografía radica en varios puntos; en la interpretación precisa y real del tema, en la sabiduría de controlar los elementos fundamentales de las leyes coreográficas escénicas, en la claridad del tema, en la honestidad, magia y talento del autor coreógrafo, en un desarrollado sentido de observación e interpretación del entorno y de la vida.

La Danza Contemporánea en Colombia debe ser apoyada- respetada como la gran manifestación artística que es, la Danza Contemporánea en Colombia ha aportado al desarrollo de la cultura y reconstrucción de identidad del imaginario social e individual en las ultimas tres décadas de la Colombia del hoy.

La Danza Contemporánea no esta en contra de las diferentes manifestaciones de la danza y del cuerpo recientemente surgidas en el país, todo lo contrario ha lanzado luces para el desarrollo de una cultura del cuerpo de la Colombia del hoy.

No le tengamos miedo al rigor, la disciplina, la constancia, la sabiduría y el trabajo; son los elementos fundamentales de progreso de la humanidad a lo largo de toda su historia.

Colombia se merece- desarrollo, progreso, dignidad, respeto en las artes, las ciencias, la economía, la política, religión, por el bienestar y proyección de las presentes y futuras generaciones.

CARLOS LATORRE

COMPAÑIA COLOMBIANA DE DANZA CONTEMPORANEA

CARLOS LATORRE

Colombia país latinoamericano de un rico entramado cultural exuberante en el cual se gesta nuevas manifestaciones del desarrollo cultural y social para las nuevas generaciones de una manera novedosa e incluyente y necesaria para el bienestar de la comunidad en general, los desarrollos económicos, científicos, culturales en un futuro cercano representaran la evolución de la sociedad hacia mas amplios horizontes del vivir como seres humanos en el planeta tierra concientes de nuestras riquezas espirituales y naturales, aun por desarrollar.

La danza arte milenario crisol de las artes donde el cuerpo, la mente el espíritu se potencial izan y se refinan hacia metas de desarrollo espiritual humano. El origen de la danza según mitología antigua proviene del ritmo; y en el principio del origen de las cosas; fue el ritmo, el primer elemento creador del universo.

La danza en Colombia se ha desarrollado de una manera paulatina de acorde con las necesidades de las épocas, en la actualidad, época de grandes desarrollos tecnológicos, científicos, culturales surge la necesidad de construcción de un proyecto relevante a nivel profesional en la danza de alto vuelo e incluyente que dignifique nuestra esencia como cultura colombiana contemporánea, ante nosotros mismos y ante el mundo.

La creación de una COMPAÑIA COLOMBIANA DE DANZA CONTEMPORANEA es hoy en día una necesidad sentida ya que nuestro entorno cultural continua su evolución hacia diferentes direcciones y expresiones de la vida cultural actual, tenemos un desarrollo de agrupaciones de danza contemporánea significativo, tenemos ya varias generaciones de bailarines formados en Colombia, tenemos un publico sensible y variado ansioso de disfrutar la danza de una manera contemporánea propia, poseemos naturalmente talento para la danza, como cultura y como individuos producto de una gran mezcla étnica, elementos que enriquecen la expresión contemporánea del danzar.

Las funciones de una COMPAÑIA COLOMBIANA DE DANZA CONTEMPORANEA son las de convertirse con el tiempo en un motor de la danza y la cultura colombiana desde perspectivas contemporáneas e incluyentes donde el talento, la disciplina colombianas sean puestas a prueba, a través de la creación de un repertorio de obras de danza contemporánea de acorde con los valores de nuestra cultura y las actualizaciones de la cultura universal.

La COMPAÑIA COLOMBIANA DE DANZA CONTEMPORANEA para su construcción artístico pedagógica, estaría conformada por un equipo de profesionales de la danza: ballet, contemporáneo y folclor de origen colombiano, teniendo en cuenta artistas invitados de origen internacional.

LA COMPAÑIA COLOMBIANA DE DANZA CONTEMPORANEA inicialmente funcionaria en los espacios oficiales ya creados como salón de los espejos del TEATRO JORGE ELIECER GAITAN, SALON DE DANZA DEL TEATRO DELIA ZAPATA OLIVELLA, espacios que se alternarían por periodos de tiempo. El objetivo a un tiempo mediano es conseguir una sede propia para concentrar mas las la labor de la COMPAÑIA COLOMBIANA DE DANZA CONTEMPORANEA.

La COMPAÑIA COLOMBIANA DE DANZA CONTEMPORANEA tendría un costo de 500 millones de pesos al ano para un equipo de 21 bailarines dos coreógrafos, un diseñados grafico, un escenográfo, un diseñados de vestuario, artistas invitados según la necesidades de las obras, como compositores de música, músicos, pintores, antropólogos ,cineastas actores, psicólogos, y profesionales afines a las necesidades generales de un repertorio coreográfico con la responsabilidad de investigación, reflexión sobre los valores culturales de nuestra amplia y variada cultura colombiana.

La COMPAÑIA COLOMBIANA DE DANZA CONTEMPORANEA asimilaría la realidad cultural de nuestro entorno local y nacional, desarrollando un perfil social del arte en la comunidad actual, a través de talleres pedagógicos y funciones artísticas y actividades varias dirigidas a la comunidad en general.

LA COMPAÑIA COLOMBIANA DE DANZA CONTEMPOPRANEA seria un centro abierto de investigación, entrenamiento, reflexión del arte de la danza, su relación con las demás artes, su compromiso social y su misión sagrada de engrandecer nuestra cultura

Colombiana.

LA COMPAÑIA COLOMBIANA DE DANZA CONTEMPORANEA debería estar patrocinada totalmente por el estado o en su defecto sector privado y estado. Es importante aclarar que el desarrollo cultural de un pueblo región o país le corresponde moralmente al estado ya que el estado es la fuente fundamental de la organización y proyección de las estructuras reales e imaginarias por las cuales circula la vida de la sociedad y de los individuos en general.

LA COMPAÑIA COLOMBIANA DE DANZA CONTEMPORANEA se convertiría a mediano y largo plazo en una matriz de desarrollo cultural, científico, espiritual necesario

Para la evolución dialéctica del país que todos queremos, un país en paz, culto y con acceso para todos, sabemos que el arte, el conocimiento hace a los seres humanos,

Seres humanos, por el desarrollo de una Colombia nueva que tanto necesitamos y amamos.

CARLOS LATORRE.

COLOMBIA DECADA DE LOS 80 DANZA

CARLOS LATORRE

La danza en los años 80 en COLOMBIA se desarrollo paulatinamente en las ciudades de: CALI, BUCARAMANGA, BOGOTA, MEDELLIN, la danza contemporánea llego al país a través de maestros como; ELSA VALBUENA, PETER PALACIOS, CARLOS JARAMILLO , ALVARO RESTREPO; dentro de los mas importantes.
En la ciudad de BOGOTA, existió la ESCUELA DISTRITAL DE DANZA Y BALLET, desde inicios de los 80 hasta finales de los mismos; Escuela que funciono en el teatro JORGE ELIECER GAITAN. La parte de ballet estuvo a cargo en ese momento del gran maestro PLUTARCO PARDO, primer bailarín de varias compañías de EUROPA Y ALEMANIA; su propuesta pedagógica se dirigía a niños y jóvenes de estratos populares. Escuela en la cual inicie por primera vez mi contacto sagrado con la danza ( 1985 ).
La parte de danza moderna, la dirigía; LUZ ESTELLA SANDOVAL gran artista y bailarina del afamado BALLET CORDILLERA cuyo director, fundador y pionero de la danza en Colombia, el gran maestro JACINTO JARAMILLO; maestro que tuve el gran honor de conocer y compartir.
En esta importante escuela recibíamos clases de: técnica de danza moderna ISADORA DUNCAN, técnicas de la danza folclórica nacional, historia de la danza, del arte, de la música, análisis antropológico de la danza, análisis político cultural de la danza en el contexto colombiano, dentro de las materia mas importantes; En esta escuela estudiamos gran parte de la generación de coreógrafos y bailarines de los 80, que actualmente continuamos en la construcción de procesos dancísticos en COLOMBIA; cabe anotar que esta escuela fue cerrada por falta de presupuesto oficial a finales de los 80.
Otro proceso trascendental y valioso, fue la COMPAÑÍA COLOMBIANA DE BALLET, instaurada en sus inicios en el teatro COLON DE BOGOTA; en su última etapa dirigida por CHRISTOPHER FLEMING gran bailarín y coreógrafo del NEW YORK BALLET. En esta importante COMPAÑÍA danzamos profesionalmente bailarines nacionales e internacionales de alto nivel de CALI- INCOLBALLET, BOGOTA, BUCARAMANGA DICAS, BARRANQUILLA, MEDELLIN, VENEZUELA Y NEW YORK. Logrando un extenso repertorio de ballet clásico, neoclásico y moderno. Viajando por toda COLOMBIA Y USA; En esta COMPAÑÍA estuvimos gran parte de los bailarines y coreógrafos que hoy en día continuamos nuestros esfuerzos independientes de danzar en COLOMBIA.
LA COMPAÑÍA COLOMBIANA DE BALLET era apoyada en parte por el estado y en otra gran parte por la empresa privada norteamericana; La C.C.B. en sus ultimas épocas funciono en el hoy desaparecido teatro PATRIA, con la colaboración de la ORQUESTA FILARMONICA DE BOGOTA. La C.C.B. colapso por falta de voluntad política a finales de los 80. Perdiéndose una valiosa oportunidad para el desarrollo profesional continuado de la danza en COLOMBIA.



Un valiosísimo y respetable proceso fue la escuela de danza TRIKNIA KABELIOZ, dirigida por el excelente y gran artista de la danza moderna y contemporánea en COLOMBIA CARLOS JARAMILLO Y SONIA RIMA. E n esta escuela estudiamos: danza moderna, jazz y étnico, con los maestros CARLOS, SONIA, y maestros nacionales e internacionales. La compañía de danza TRIKNIA KABELIOZ alcanzo un gran nivel artístico profesional, dejando muy en alto el nombre de COLOMBIA a través de sus giras por EUROPA Y LATINOAMERICA, dejando una marca positiva indeleble en toda una generación de bailarines y coreógrafos que tuvimos la fortuna de beber de esa fuente sagrada de la danza colombiana.
Hacia finales de la década de los 80 llega al país procedente de USA, el gran maestro PETER PALACIOS; radicándose en MEDELLIN, y funda allí; DANZA CONCIERTO, experiencia artística y profesional de alto vuelo, con un gran repertorio dancístico sobre la poética cultural de COLOMBIA en términos contemporáneos, fuente inagotable aun; donde hemos compartido toda una generación de bailarines y coreógrafos, las nuevas poéticas visionarias de la danza del maestro PETER PALACIOS, gran artista y pionero de la danza en COLOMBIA.
A mediados de la década de los 80, se realiza en BOGOTA un festival que alcanzo relevancia en el paisaje de la danza en BOGOTA; evento organizado por la CONTRALORIA GENERAL DE LA REPUBLICA, realizado en el auditorio CRISANTO LUQUE, evento que nos permitió encontrarnos y reconocernos dentro del naciente movimiento de la danza contemporánea en COLOMBIA.
En la ciudad de BUCARAMANGA ciudad delos parques, maduraba un proyecto cultural patrocinado por el estado llamado: DIRECCION DE CULTURA ARTISTICA DE SANTANDER- DICAS. Proyecto dirigido en la parte de danza, por la insigne maestra SONIA ARIAS DE CASADIEGO, gran artista de la danza en Santander de toda una vida de entrega y dedicación a la danza; de esta trascendental fuente de la danza surge toda una generación de actuales bailarines y coreógrafos radicados en EUROPA y diferentes puntos de COLOMBIA Y BUCARAMANGA que están creando una danza contemporánea propia de gran significado para el desarrollo de la cultura de SANTANDER Y EL PAIS. Cabe anotar que el DICAS fue cerrado en 1999 por falta de voluntad política, y que se reabre ahora en junio del 2008, felicitaciones.
CALI la sultana del valle, en la década de los 80 florecía como ciudad cívica de COLOMBIA, En danza contemporánea estaba: la compañía GAUDERE DANZA, creada por la gran coreógrafa vanguardista caleña, ELSA VALBUENA, artista que logro en corto tiempo un repertorio importante de danza con nuevas visiones sobre el danzar. ELSA VALBUENA se formo en MARTHA GRAHAM, NEW YORK.A esta compañía pertenecieron los actuales artistas de las artes escénicas de CALI, que siguen transformando para bien la cultura local y nacional contemporánea.
BARRANQUILLA, puerta de oro de COLOMBIA, en esta hermosa ciudad se creo KORE compañía de danza teatro dirigida por la incansable y gran artista de las artes escénicas de la costa Caribe colombiana MONICA GONTOSKNI; artista versátil que inicia el naciente genero de la danza teatro en el país, enriqueciendo las artes escénicas local y nacional; en estas mismas épocas MONICA organiza en apoyo con COLCULTURA un importante festival de danza contemporánea llamado: FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORANEA DE BARRANQUILLA, evento que nos permitió mostrar nuestras obras a la comunidad latinoamericana de la danza. Cabe anotar que este evento no se continuo realizando por falta de presupuesto.
En términos de danza y de cultura; la COLOMBIA de los años 80 se desarrollaba dentro de un ambiente cultural moderado; con ansias de crear y expresar, un gran torrente de ideas y sensaciones; pero no existía aun los canales ni las visiones políticas adecuadas para conducir tal riqueza expresiva.
La COLOMBIA de la actualidad se encuentra más madura y desarrollada en términos de comprensión y reflexión sobre los fenómenos socioculturales y su importancia trascendente en la construcción de grandes desarrollos permanentes, en las artes, la ciencia y el conocimiento en general. Cabe anotar que una nación se engrandece a través de la educación y el acceso de parte de los individuos y comunidades a las fuentes infinitas del saber, cabe anotar que el país lo componemos individuos y sociedades que queremos, deseamos, necesitamos realizar los sueños de vivir en un gran país con oportunidades para todos, alcanzando altos niveles de desarrollo y dignidad del espíritu humano.

MEDITACION

DANZAR EN COLOMBIA

CARLOS LATORRE
Me he pasado mi vida, danzando y viajando por COLOMBIA.
Danzar a las orillas de la LAGUNA DE GUATAVITA, y sentir el viento de hierba rodeado de ancestral profundidad dorada.
Suspender el cuerpo y entrgarlo al vacio sagrado en donde flota un ejercito de cantos y danza; MESA DE LOS SANTOS, BUCARAMANGA SANTANDER.
Caminar desnudo sobre la arena, con la luna levitante del atardecer, a la orilla del mar, del PARQUE TAYRONA costa caribe, y caer en trance, en el cual el movimiento del cuerpo, es el movimiento de todo el universo.
Perderse en los susurros del desierto del CABO DE LA VELA ALTA GUAJIRA,lugares, espacios de antigua magia,donde el cuerpo se vuelve leve sin peso y la mente se convierte en un silencioso movimiento.
Dormir en las orillas del rio PANCE – CALI, escuchando la purificadora musica del agua y sus orquestados remolinos, limpiando nuestros adentros, convirtiendo la piel en miel; una gran danza.
Correr por las llanuras infinitas, extender los brazos sobre el horizonte y contraer el plexo solar en los repliegues de si mismo; LLANOS ORIENTALES-VILLAVICENCIO, que maravilla.
Observar en silencio el paisaje delicado inocente, de altos contrastes, de colores misteriosos y reveladoras montañas y dejar que los pies vuelen, SANTA HELENA- MEDELLIN.
Zig zaguear en las selvas de la COSTA PACIFICA Y DE LA AMAZONIA colombiana, danzando con los sonidos exuberantes de la noche, alrededor de una gran fogata, reunidos todos bajo un gran cielo lleno de estrellas.
Rodar por las carreteras, observando el paisaje siempre cambiante, sintiendo nuestra gente sonreir, vestidos de anocheceres y amaneceres despues de las tormentas, renaciendo al amanecer.
Llegar a BOGOTA y deslizarse por su bosque de cemento, ver sus montañas orientales y danzarles toda la noche, y la madrugada; recordando los lugares por donde crecimos, las casas donde soñamos, los tejados por donde volamos y las calles por las que danzamos.
Es por todo lo anterior que me quedo danzando en COLOMBIA.

DANZA INTERIOR

CARLOS LATORRE

El cuerpo de la danza, el espiritu de la danza, la vida danza desde siempre: en epocas de grandes cambios para la humanidad, en la cual la vida se encuentra en procesos de evolucion ,pasa por una crisis evidente de los valores del ser humano, por una crisis mundial , a nivel de contaminacion de los recursos naturales, debe realizarse una estrategia frente a esto.
El arte nos podria ayudar a reeducar nuestra conciencia individual, social, natural para rediseñar un mundo mas armonico.
Danzar como ritual de renacimiento en cada instante, danzar para sentir nuestro mundo interior, un mundo espiritual, que ya no sentimos, un mundo interior olvidado, enajenado por la perversion del consumo, un mundo interior en el cual todos somos libres y plenos de nuestras realidades reales, un mundo interior del cual venimos y nos lo han hecho olvidar.
Mediante un cuerpo danzado interiorizado, todo es posible meditando, la mente, el corazon se ubica mas alla de la superficie de la vida cotidiana y se aclara el paisaje interior que es patrimonio de todos, la interioridad del ser de las cosas no tiene partidos politicos, ni religiones especificas, ni estratos sociales ni diferencias ideologicas, ni economias absurdas, el mundo interior es barato gratis no necesita de dinero ni de influencias sociales es el gran tesoro de la existencia, del estar vivo sintiendo que para algo servimos en medio de epocas de gran desilusion.
Cuando la mente cuerpo danza con tecnica y sin tecnica, con arte y sin arte es una antigua voz , un antiguo gesto, un antiguo movimiento, el que danza; el espiritu de siempre, el espiritu del futuro , es la danza de DIOS rogando renacer dentro de cada ser, dentro de cada cosa del universo; DIOS no se manifiesta solo a los mas santos ni a los mas virtuosos, ni a los mas ricos, ni a los de sangre azul, DIOS esta por todos lados, en todas las direcciones, en la oscuridad en la luz, DIOS somos todos, siempre ha sido asi.
Danzar, danza no solamente es danzar en los grandes festivales, ni resibir hipocritas premios, danzar la danza es mucho mas que eso, danzar la danza es sentir nuestro mundo interior y expresarlo con toda la verdad posible al mundo ,asi mismos, sin esperar nada a cambio solo danzar por danzar a DIOS.
Tenemos la responsavilidad de danzar hasta la muerte, hasta mas alla de la muerte, tenemos la responsavilidad de compartir nuestra danza; con el viento, con nuestro pueblo, con el mundo, debemos danzar sin peso, sin prejuicios, sin miedo, deberiamos de recordar nuestros origenes y danzarlo mas alla de los tiempos, danzarlo mas aca del interno y eterno si mismo.